29 kwietnia - 14 maja 2017 r.

Realizatorzy po raz pierwszy w karierze artystycznej mierzą się z tym dziełem Mozarta. Również obecne zespoły artystyczne Opery Nova pracują nad nim po raz pierwszy - poprzednia realizacja tytułu miała miejsce 38 lat temu. Scena Opery wygląda jak z obrazów mistrzów baroku: dekoracje zawierają cytaty z malarstwa rodzajowego, pejzażowego, motywów kwiatowych. A kostiumy? Każdy hrabia marzyłby o posiadaniu takiego surduta czy stroju myśliwskiego, każda wieśniaczka chciałaby ozdobić głowę sielskim kapeluszem z kwieciem i szarfami. 

To muzyczna opowieść o Rosji z przełomu XVI i XVII wieku, a zarazem oparta na faktach refleksja nad konsekwencjami władzy zdobytej za wszelką cenę. Dla reżysera, Iwana Wyrypajewa, idée fixe stał się problem grzechu i winy, zbrodni i pokuty w kontekście prawosławnej kultury i religii. Dzięki scenografii podkreślającej słowo i muzykę tekst wybrzmiewa w pełni, a prawdziwy dramat rozgrywa się wyłącznie pomiędzy bohaterami. Inscenizacja, choć zachwyca pięknem, daleka jest od tradycyjnego myślenia o arcydziele Musorgskiego. Reżyser nawiązuje dialog z bogatą tradycją wystawiania Borysa Godunowa, by podkreślić uniwersalne przesłanie jednej z najwspanialszych rosyjskich oper romantycznych.

Dzieło, którego libretto czerpie z noweli Henry'ego Jamesa, zaliczane jest do najwybitniejszych oper XX wieku. Akcja toczy się w kryjącym ponure tajemnice domu w wiktoriańskiej Anglii. Kolejne wydarzenia i muzyka wkręcają widzów coraz głębiej w poczucie niepewności i strachu.

Pierwsza polska inscenizacja opery Brittena została oceniona jako spektakl znakomity pod każdym względem. Tytuł opery wiąże się ściśle z formą muzyczną, a ta - z dramaturgią fabuły przejętej od Jamesa. Rzadko spotykana w gatunku operowym jest forma utworu: sceny dramatyczne przeplatane są wariacjami na 12-tonowy temat śruby, skomponowanymi z właściwą Brittenowi wyobraźnią, jeśli chodzi o łączenie barw. To nietypowe interludia i wyrafinowane kompozytorsko etapy tworzenia napięcia dramatycznego.

Poławiacze pereł stanowią jedną z najpiękniejszych kompozycji Georgesa Bizeta. Pisząc to dzieło, późniejszy autor nieśmiertelnej Carmen nie miał jeszcze 25 lat. Stworzył jednak operę, która - mimo nieprzychylnych komentarzy ówczesnych krytyków - przetrwała próbę czasu i doczekała się wielu nagrań.

Poławiacze pereł Georgesa Bizeta w wykonaniu zespołu Opery Wrocławskiej swą premierę mieli w 2013 roku jako tzw. megawidowisko w Hali Stulecia we Wrocławiu. Twórcy zapowiadali jednak, że jest to całkiem nowe przedstawienie i nic, poza scenografią i kostiumami, nie pochodzi z wcześniejszej inscenizacji. Scenografia i kostiumy okazały się jednak dla przedstawienia elementem bardzo znaczącym i całkowicie zdominowały wizualną warstwę spektaklu.

Słowa pieśni Non, je ne regrette rien (Nie żałuję niczego) były życiowym mottem jej wykonawczyni, legendarnej Édith Piaf. Mała, delikatna kobieta, zwana wróbelkiem paryskim, dysponowała mocnym głosem, którym opowiadała historie miłości, cierpienia, życia pod dachami Paryża. Władająca emocjami słuchaczy Piaf jest dziś zaliczana w poczet francuskich dóbr narodowych.

Choreografie Maura Bigonzettiego, współczesnego twórcy o międzynarodowej sławie, są pełne humoru i wrażliwości. Wykorzystują klasyczną technikę do nowoczesnych form, a język tańca jest dynamiczny i tworzy wspaniałe obrazy.

Młody Frankenstein to musical oparty na filmie o tym samym tytule, wyreżyserowanym w 1974 roku przez Mela Brooksa. Była to wyśmienita komedia parodiująca horrory, a zwłaszcza wcześniejsze ekranizacje powieści Frankenstein Mary Shelley.

Musical pełen jest szalonego, absurdalnego poczucia humoru i wspaniałej, porywającej muzyki. Znakomite są choreograficznie rozbudowane sceny. Jarzące się żaróweczki, mieniące na srebrno kostiumy tancerek, kolorowe pióra będące ozdobą aktorów - to robi wielkie wrażenie! A ucho cieszą niezwykle trafnie przetłumaczone przez Grzegorza Wasowskiego dialogi oraz słowa piosenek, które przełożył reżyser Jacek Bończyk.

Opera Wladimira Kobekina, zaliczanego do najlepszych współczesnych twórców operowych Rosji, trzykrotnego laureata nagrody Złotej maski, jest nowym odczytaniem literackiego arcydzieła Lwa Tołstoja. Bohaterem i narratorem opowiadania jest koń Bystronogi. Nie ma jednak wątpliwości, że opowieść ta dotyczy tego wszystkiego, co bliskie każdemu człowiekowi.

Symboliczne przeniesienie dramatu ludzkiego na postać zwierzęcia czyni to wyznanie jeszcze bardziej poruszającym, bo nie chronią bohatera żadne ludzkie prawa. To prawdziwie rosyjska opera łącząca najlepsze tradycje muzyczne od Glinki po Strawińskiego i Szostakowicza. 

• Wyniki plebiscytu publiczności na Najlepszy Spektakl 24. BFO

Oddano w sumie 617 głosów:

I miejsce, 154 głosów - Wesele Figara, premiera Opery Nova,
II miejsce, 114 głosów - Poławiacze pereł, Opera Wrocławska,
III miejsce, 79 głosów - Młody Frankenstein, Teatr Rozrywki w Chorzowie.

Pozostałe głosy rozłożyły się:

La Piaf - 74, Litewski Narodowy Teatr Opery i Baletu,
Bystronogi. Historia Konia - 73,  Moskiewska Opera Kameralna im. Borysa Pokrowkskiego,
Borys Godunow - 65, Teatr Wielki w Poznaniu,
Dokręcanie śruby - 58, Opera na Zamku w Szczecinie.

• Wystawy

W dolnym foyer prezentujemy rzeźby Stanisława Horno-Popławskiego. Wespół z Harnasiami goszczącymi w Operze Nova od 2 lat tworzą one kameralną ekspozycję prac Artysty, który potrafił surowy polny kamień zamienić w nieprawdopodobnie elastyczne tworzywo.

Rzeźby użyczone zostały przez Bydgoskie Centrum Sztuki, w którego siedzibie z kolei można oglądać kolekcję plakatów Bydgoskich Festiwali Operowych. W Galerii Plakatu Teatralnego w Teatrze Impresaryjnym we Włocławku zorganizowano wystawę plakatów festiwalowych oraz spektakli Opery Nova.

• 10. Międzynarodowe Operowe Forum Młodych

01.05.2017, 03.05.2017
P. Grajnert Demony z Edinrath. Rzecz o Halionie i Liryen - prapremiera
Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy

05.05.2017
Wolfgang Amadeusz Mozart Don Giovanni
Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu

08.05.2017
Leos Janácek Przygody Lisiczki Chytruski
Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych w Bratysławie (Słowacja)

11.05.2017
Dziewczyny z Neapolu, czyli od tawerny do La Scali
Les Femmes, zespół muzyki klasycznej (Gdańsk)